Praktische Live-Performance-Pickup-Techniken

Die Platzierung des Mikrofons in der Live-Performance ist ein sehr wichtiger Teil davon. Wenn es nicht richtig platziert wird, ist es später irreparabel. Dieser Artikel bietet Ihnen eine vernünftige Anleitung, die unerfahrenen Freunden oder Freunden helfen kann, die ständig ihre Veranstaltungsorte wechseln. Es kann Ihnen viel Zeit sparen, wenn Sie es brauchen.

Eine der größten Herausforderungen bei Live-Auftritten besteht darin, den Gewinn so weit wie möglich zu steigern, ohne ihn zu überlasten. Dies hat zwei Vorteile. Das erste ist, dass in der gegenwärtigen Ära der Lautheitskriege große Gewinne es Ihnen ermöglichen können, schnell einen Lautheitsvorteil zu erzielen. , Machen Sie Ihre Live-Leistung noch höher! Verbessern Sie die Wirkung von Live-Auftritten. Das zweite ist, dass es bis zu einem gewissen Grad verschiedene lokale Geräusche in der Feldumgebung abdecken kann. Das Erhöhen der Verstärkung ist also eine der einfachsten und effizientesten Möglichkeiten, aber Sie müssen darauf achten, nicht zu überlasten!

Da die Verstärkung erhöht wird, unterscheidet sich die Einstellung von Equalizer und Komprimierung in einer Live-Performance völlig von der in einem Aufnahmestudio. Da der Umgebungsklang die meisten kleinen Details des Klangs verdeckt, klingt es schlecht, die Parametereinstellungen in der Szene in das Aufnahmestudio zu verschieben. Dann können Sie ein dynamisches Mikrofon mit niedriger Empfindlichkeit verwenden, um den Klang von Bühneninstrumenten aufzunehmen. Kondensatormikrofone werden bei Live-Auftritten verwendet. Die Umweltstörungen sind zu schwerwiegend (insbesondere Popmusik).

Egal welches Mikrofon Sie bevorzugen, ein normales Nierenmikrofon ist ein Muss. Diese Art von Richtwirkung kann einen großen Teil der Off-Axis, dh den Ton, der nicht der Hauptschallbereich des Tonabnehmers ist, verwerfen und die Interferenzen vom Bühnenmonitor oder der Beschallungsbox effektiv blockieren. Der Grund, warum Anfängern die Verwendung von Supernieren- und Supernierenmikrofonen nicht empfohlen wird, besteht darin, dass diese beiden Richtcharakteristiken den Schall direkt dahinter absorbieren, was zu Leistungsstörungen führen kann.

Ein weiterer wichtiger Punkt ist der Abstand zwischen Mikrofon und Schallquelle. In den meisten Fällen ist es umso besser, je näher das Mikrofon an der Schallquelle liegt. Dies kann das Verhältnis der Hauptsignalquelle erhöhen. Je größer das Verhältnis ist, desto größer ist die Verstärkung, die Sie am Mixer einschalten können, und desto weniger wahrscheinlich ist es, dass die Tonrückkopplung falsch ist.

Es gibt auch ein Prinzip, dem Trend zu folgen. Genau wie bei der Aufnahme in einem Studio müssen wir den "Sweet Spot" des Instruments finden. Alle Instrumente haben eine oder zwei beste Tonabnehmerpositionen, und die Tonabnehmerposition an dieser Position kann die schönste Seite des Instruments ausdrücken.

Auf der Suche nach "Desserts" müssen wir das Mikrofon ständig auf und ab bewegen, links und rechts, und wir brauchen einen Geist der Ausdauer und Ausdauer. Suchen Sie einen Assistenten, der Ihnen beim Anpassen der Platzierung hilft, und richten Sie ihn vor die Konsole. Wenn Sie mit bestimmten Musikinstrumenten vertraut sind, dauert das Einrichten des Mikrofons nur kurze Zeit.

Die Stimmabgabe ist sehr einfach. Sie müssen nur das richtige Mikrofon finden und an der richtigen Stelle platzieren. Da das Gesangsmikrofon oft in den Händen des Sängers gehalten wird und nichts angepasst werden muss, ist die Bedeutung der Kommunikation weitaus größer als die Platzierung. Wenn der Sänger die Ausrüstung nicht gut kennt, erklären Sie es ihm im Voraus klar.

Ein unkontrollierbarer Faktor ist, dass Sie den Abstand zwischen Mund und Händen des Sängers nicht kontrollieren können, wenn Sie die menschliche Stimme aufnehmen. Wenn der Mund zu weit vom Mikrofon entfernt ist oder nicht direkt auf das Mikrofon gerichtet ist, wird das Verhältnis von direktem Schall zu Hintergrundgeräuschen verringert und eine akustische Rückkopplung wird unvermeidlich. Umgekehrt führt eine zu geringe Entfernung zu einem Proximity-Effekt. Wenn der Sänger das Mikrofon isst, wird viel Niederfrequenzverbesserung erzeugt. Sie mögen von sich aus großartig klingen, aber der gesamte Mischeffekt wird sich verschlechtern. Zu diesem Zeitpunkt muss der Mischer möglicherweise viel Niedrigschneiden ausführen.

Wir können die schlechten Gewohnheiten von Sängern nicht korrigieren, aber wir können vorschlagen, dass sie bestimmte Mikrofone verwenden, ein für den Sänger geeignetes Mikrofon finden und dann die entsprechenden Einstellungen vornehmen, um einen möglichst sauberen, klaren und direkten Klang zu erzielen.

Sänger müssen sich bewusst sein, wenn sie das Mikrofon aufnehmen. Sie können den Mikrofonkopf greifen und ihn allmählich zur Vorderseite des Lautsprechers bewegen. Dies erhöht die Wahrscheinlichkeit des Heulens erheblich, daher müssen wir sie daran erinnern und im Voraus unüberwindbare Markierungen zeichnen.

Die menschliche Stimme ist der Ton, mit dem wir am besten vertraut sind, und die obige Situation wird die Tonaufnahme komplizierter machen. Sogar am Kopf oder am Ohr montierte Mikrofone haben ihre eigenen Schwierigkeiten.

Die Aufnahme einer E-Gitarre auf der Bühne ist die gleiche oder kann die gleiche sein wie im Studio. Der Unterschied besteht darin, dass in Aufnahmestudios mehr Kondensatormikrofone verwendet werden. Es wird empfohlen, ein etwas weiter entferntes Bändchenmikrofon zu verwenden, um einen dynamischen, ätherischen und leidenschaftlichen Klang zu erzielen. Sie können auch die Aufnahmemethode verwenden, um Abbildung 8 oder mehr auszuprobieren. Sie müssen jedoch vor dem Entwerfen sorgfältig überlegen und immer auf die Platzierung mehrerer Mikrofone achten.

Im Allgemeinen werden an großen Orten zwei Mikrofone benötigt: eine Zwischenfrequenz und eine Niederfrequenz. Kleinere Veranstaltungsorte müssen niedrige Frequenzen nicht separat aufnehmen, denn wenn der Aufführungsraum klein ist, werden die mittel- und hochfrequenten Töne stärker absorbiert als die niedrigen Frequenzen, und der Ton aus den Lautsprechern scheint zu niedrig oder nicht ausreichend zu sein. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie ein Mikrofon an der Mittelachse des Lautsprechers oder etwas außerhalb der Mittelachse platzieren, um die hinzuzufügende Klangkomponente zu finden. Wenn möglich, bewegen Sie den Gitarrenkoffer vom Boden weg, um Bodenreflexionen (Niederfrequenzreflexionen) zu reduzieren. Der Effekt der Klangverbesserung ist offensichtlich, wenn die Leistungsstufe auf dem Boden hohl ist.

Kondensatormikrofone im kleinen Vibrationsmodus sind bei der Aufnahme von Akustikgitarren sehr verbreitet

Es ist bereits schwierig, authentische Akustikgitarren im Studio aufzunehmen, und die Schwierigkeit wird im Feld weiter erhöht. Der Ort verschiedener Teile der Live-Performance ändert sich ständig, und es ist schwierig für Sie, einen wirklich sicheren Abholort zu finden. Deshalb müssen wir ein Mikrofon so nah wie möglich an der Brücke oder am Hals platzieren, damit der Gitarrensound mit einer geringeren Verstärkung aufgenommen werden kann. Das Blockieren des Schalllochs der Gitarre ist ebenfalls eine Methode, die in rauen Umgebungen sehr praktisch ist.

Denken Sie, dass die obige Methode viel Gitarrenton opfert? Es spielt keine Rolle, verwenden Sie einen Tonabnehmer, um einen klaren und transparenten Klang zu übertragen, und beheben Sie den großen Schallverlust, der durch das Gitarrensignal aufgrund des langen Kabels verursacht wird. Passen Sie ein oder zwei Kondensatormikrofone an, um den Ton gleichzeitig aufzunehmen, passen Sie das Mischungsverhältnis an und Sie erhalten professionelle Leistung.

Nun, das Schlagzeug ist die größte Herausforderung. Ob live oder aufgenommen, der Hauptgrund ist, dass es zu viele Drums gibt. Die Anzahl und Platzierung der benötigten Mikrofone sollte entsprechend den Musikern und ihren Baby-Drum-Sets ständig geändert werden. Die Tonaufnahme vor Ort konzentriert sich in der Regel auf den entscheidenden Punkt. Das heißt, wir müssen wissen, welche Hauptgeräusche wir für diese Aufführung benötigen. Wenn es sich um eine relativ kleine Gelegenheit handelt, ist es sehr einfach und erfordert keine Abholung. Möglicherweise müssen Sie dem Drum-Kit schallabsorbierendes Material hinzufügen, um den Klang eines bestimmten Parts zu reduzieren. Andernfalls müssen andere Instrumente ihre Lautstärke erhöhen, um dem Drum-Kit zu folgen, und das Publikum wird abgeschüttelt.

Darüber hinaus hängt die Platzierung der Drum-Set-Mikrofone vollständig vom Hören des Klangs ab. Mach dir keine Sorgen darüber, wie seltsam ihre Haltung ist. Wenn die verzerrte Platzierung zu besseren Ergebnissen führen kann, tun Sie es!

Der Bass-Tonabnehmer ist einfacher als der vorherige, wahrscheinlich liegt es daran, dass weniger Leute darauf geachtet haben. Als Bassinstrument müssen wir zunächst die Tonhöhe genau einstellen! Der Grundtonunterschied von mehr als zehn Cent ist nach einer Erweiterung auf höhere Harmonische zu hören.

Es ist sehr wichtig, den Phasenversatz zu überprüfen

Als Nächstes müssen Sie diese beiden Sounds in einem bestimmten Verhältnis mischen und einem der Kanäle Komprimierungs- und Equalizer-Anpassungen hinzufügen, um einen vollen und starken Sound zu erhalten. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass wir möglicherweise den Klang bestimmter Frequenzbänder des Basses dämpfen müssen, um die Auswirkungen auf andere Instrumente zu verringern. Im Gegenteil, andere Instrumente müssen vermeiden, den Bass zu stören, da dies dazu führen kann, dass der Bass schlammig wird.

Das ist alles über die Abholerfahrung vor Ort, und die oben genannten Hauptpunkte sind zusammengefasst:

Verwenden Sie so wenig Mikrofone wie möglich

Minimieren Sie die Wahrscheinlichkeit einer akustischen Rückkopplung

Nehmen Sie sich genügend Zeit, um die Platzierung geduldig anzupassen